凤阳市级以上非遗项目简介

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2015年07月23日
凤阳花鼓
凤阳花鼓起源于明代,距今已有600多年的历史。亦称 “花鼓小锣”、“双条鼓”,是融歌、舞于一体的民间艺术。它的艺术魅力享誉海内外。因为凤阳花鼓的艺术影响,凤阳县被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”和“中国曲艺之乡”。
演唱者一人打鼓,一人打锣,口唱民间小调。近百年来,多为母女、姑嫂、妯娌或姐妹二人组成搭档。原生态的凤阳花鼓表演分“唱门头”和“坐唱”两种形式。“唱门头”演唱的内容主要有两个方面:一是唱一些奉承祝福类的歌词;二是演唱凤阳地区流行的民歌小调,多表现男女情爱或百姓日常生活及民间趣闻轶事,篇幅较短,通俗易懂。“坐唱”指花鼓艺人在集镇的街头广场、茶楼作坊或私人家厅堂、庭院中坐着演唱,演唱的内容多是篇幅较长的叙事性故事。
凤阳花鼓曾被改编为歌舞进入清官廷演出。乾隆年间编纂的《霓裳续谱》一书中就收录了《花鼓献瑞》、《鼓乐呈祥》凤阳花鼓歌舞节目,使凤阳花鼓这一草民艺术登上大雅之堂,成为凤阳花鼓历史上最早最灿烂的辉煌。
凤阳花鼓丰富的艺术元素的传播堡化和影响了一批艺术品种。在流传过程中,除戏曲外,我国的曲艺、音乐、美术等多种艺术门类中都出现过凤阳花鼓的元素。同时,凤阳花鼓的艺术造型还在年画、漆画、版画、木雕、石雕、砖雕,甚至在烟盒、“火花”(火柴盒封面)上大量出现,其大众平民化的特点,体现了凤阳花鼓重大的艺术价值。
清末,凤阳花鼓曾流传到东南亚一些国家。20世纪30年代,凤阳花鼓被录制成唱片广为传唱。在解放前后摄制的电影《大路》、香港电影《抢新郎》、《巨澜》、《鼓乡春晓》等影片中都出现过凤阳花鼓的表演,极大地提高了凤阳花鼓的知名度。
新中国成立后,凤阳花鼓在传承中发展。1955年2月,新中国第一代花鼓女随安徽省代表团赴京参加“全国首届群众业余音乐舞蹈观摩演出会”,在怀仁堂为毛泽东等党和国家领导人演唱凤阳民歌《王三姐赶集》,引起轰动。这是凤阳花鼓继乾隆年间进入宫廷演出之后的又一次辉煌。
改革开放以来,凤阳花鼓经常参加国内重大文化艺术活动并获奖,
曾参加北京奥运会、上海世博会和连续四届中国农民歌会、国际徽商大会展演,影响中外。并应邀参加中央电视台、上海电视台、福建东南电视台作客表演。为传承发展凤阳花鼓艺术,凤阳县非物质文化遗产保护中心在大、中、小学及社区建立了凤阳花鼓传习基地,为凤阳花鼓培养了大批的艺术人才。
2006年,凤阳花鼓被批准为首批国家级非物质文化遗产项目。2011年凤阳县被安徽省文化厅定为首批非物质文化遗产凤阳花鼓省级传习基地。同年,凤阳花鼓经文化部批准永久性入驻成都国际非物质文化遗产博览园。
 
凤阳民歌:
凤阳民歌,俗称“凤阳歌”, 现为第三批国家级非物质文化遗产项目。
凤阳民歌在凤阳县域内均有流传,主要流行于凤阳县东部的燃灯、小溪河、红心一带。解放前,此处贫苦农民常打着花鼓唱着民歌流浪卖艺谋生,故有“花鼓小锣钱杆子,燃灯寺的饭碗子”的歌谣流传。
凤阳民歌音韵朴实优美,曲目繁多,随着历史的发展内容越来越丰富,主要有秧歌、号子、山歌、情歌小曲等种类,流行全国的凤阳民歌有300多首。闻名中外的《凤阳花鼓》、《凤阳歌》、《鲜花调》(又称《好朵鲜花》、《茉莉花》),是凤阳民歌中的传统经典曲目,极具“大明文化”特性。
凤阳民歌得以流传的主要载体是凤阳花鼓、钱杆子、鑔拉机等民间艺术形式。特别是凤阳花鼓,从问世起就和凤阳民歌结下不解之缘,成为艺术的最佳“搭档”。最早以文字记载凤阳民歌的是明嘉靖万历年间周朝俊撰写的戏曲《红梅记》。明末清初,凤阳民歌流行更广,全国各地都有凤阳人打着花鼓演唱民歌行乞的身影。清代文人孔尚任、袁启旭、李声振等的诗词中都描述过凤阳人在江湖上卖艺唱民歌的情景。
正是由于凤阳花鼓的广泛流传,极大地提高了凤阳民歌的知名度,使这一凤阳地区的民间艺术蜚声海内外。凤阳民歌曾流传至日本、马来西亚一带,影响越来越大,形成举世闻名的“凤阳歌”现象,以致使许多人都把凤阳花鼓视为凤阳民歌。其实,凤阳花鼓只是一种演唱形式,在演唱中作为道具起着击打节奏的作用,演唱的曲目还是凤阳民歌。二者既为一体又有区别。
凤阳民歌具有重要的历史价值和艺术价值。
一、它平民化的内容,反映了不同历史时期社会“草民”日常生活中的喜怒哀乐和对美好生活的向往追求。
二、凤阳民歌的流传影响了大批艺术门类。据调查,国内外有很多艺术形式利用凤阳民歌的音乐元素来丰富本体,特别是《凤阳花鼓》、《凤阳歌》、《鲜花调》、《王三姐赶集》音乐元素,在钢琴曲、管弦乐交响曲、唢呐曲、二胡曲、琵琶曲等领域流行最广,并有刻印本、手抄本的多种曲谱、唱本在国内外流传。曲谱有简谱、五线谱和古老的“工尺谱”,充分反映了凤阳民歌在悠久历史中的流传轨迹和影响的深远。
二十世纪初,凤阳民歌有10多首曲目被多家唱片公司录制成唱片流传海内外,风靡一时。
1935年初,安娥编词、任光作曲、黎莉莉演唱的《新凤阳歌》出现在表现抗日题材电影《大路》上;美国黑人歌手保罗.罗伯逊也演唱过这首歌。
1955年2月,凤阳民歌歌手欧家林、刘明英、黄庆谧、邓泽菊(已故),随安徽省代表团参加“全国第一届群众业余音乐舞蹈观摩演出会”,在北京怀仁堂为毛泽东等中央领导同志演出凤阳民歌《王三姐赶集》,受到高度评价。
加强对凤阳民歌保护工作力度,收集整理原生态的凤阳民歌,编辑成集,培养年轻的民歌手,使传统的凤阳民歌处于可喜的活态传承状态。
 
凤阳凤画:
凤阳凤画(又称龙凤画)源于明初,因产生在凤阳而得名,距今已有六百多年历史。凤画据民间传说,凤画于元代已具雏形,朱元璋称帝后,在凤阳大兴土木建造中都城,设计建筑的皇城与宫殿规模宏大,于是下诏征集全国能工巧匠来凤阳服役,其中就有许多技艺高超的雕绘艺人。这些雕绘艺人,在中都城的城墙及城门和其它建筑的石质基座部位,雕刻出大量精美的龙凤浮雕。凤阳为龙凤之都,象征吉祥如意的凤画由此应运而生,蓬勃发展。”
凤画属于重彩工笔画,近似国画中的花鸟画,但又不同一般的花鸟画。凤阳凤画的主体是凤凰,所绘凤凰与我国其它地方画中所绘的凤凰有着很大的区别,具有鲜明的个性特征:凤凰造型必须是蛇头、龟背、鹰嘴、鹤腿、如意冠、九尾十八翅,聚集了百鸟之长,独特的造型使这一民间艺术更具有吉祥魅力。
    凤画从色彩上分为全墨色、素墨色、全彩色三类。其表现手法有两大类:一类以单线勾勒,黑色晕染的水墨凤画,另一类以墨线勾勒,施以重彩的五彩凤画。颜色以朱砂、朱标、藤黄、石膏、石绿等色为主,並用色金装饰,画面五彩缤纷,富有装饰性和浓厚的民间色彩。凤画表现的题材十分广泛,传统经典凤画主要有:《丹凤朝阳》、<百鸟朝凤》、《龙凤呈祥》、《五凤楼》、《麒麟凤》、《百鸟献寿》、《带子上朝》、  《四季条屏》等。绘制凤画的工艺流程有九项,即:画骨、披毛、勾墨、头道深墨、二道中墨、三道淡墨、描粉、勾黄、点金。传统凤画中的凤凰和配景都有固定的布局,例如:《丹凤朝阳》凤凰造型是金鸡独立的姿势。凤的两边配画两朵牡丹花;牡丹花是一枝九叶,除牡丹花外,不能乱配其他花卉。又如《四季条屏》,凤凰造型是飞、鸣、宿、食四种姿势,其配景也有规定,即春配牡丹紫燕,夏配红荷白鹭,秋配金菊黄鹂,冬配腊梅喜鹊。
    改革开放以后,凤画得到新的发展。老艺人重操旧业,培养凤画新人。先后成立了多个凤画研究机构,创作队伍日益增大,全国各级报刊和新闻媒体,介绍凤画。凤阳凤画和作者曾应邀参加澳门民俗展、北京奥运会、中国农民歌会、国际徽商大会等重大文化活动现场作画和展销作品。凤阳凤画这一民间艺术,目前正呈欣欣向荣之势,在艺术的百花园中,更加多姿绚丽。
    2006年,凤阳凤画被列为安徽省第一批非物质文化遗产项目。
 
 
凤阳花鼓戏:
凤阳花鼓戏又称“卫调花鼓戏”。产于清代中叶,是凤阳境内长淮卫一带盛行一种在山歌、号子基础上形成的曲调(卫调),常在花鼓灯文场中演唱。后来吸收其他地方戏种营养,唱腔日益丰富,于光绪年间从花鼓灯文场中脱离出来,形成了独具一格的凤阳花鼓戏,与花鼓、花鼓灯统称“凤阳三花”。流行于凤阳、蚌埠、五河、明光 、怀远、灵璧等淮河中游一带。
凤阳花鼓戏的角色主要分为里角(女角)、外角(男角)两大类,和其它剧种一样生、旦、净、丑、末行当俱全。其中所有女角均由男演员反串,俗称“包头”。
花鼓戏音乐分锣鼓和唱腔两个部分。凤阳花鼓戏的唱腔系板腔体,说唱音乐性强,但曲调词格不够严密。基本唱腔有男腔、女腔、哭皮腔。板式分吟腔、起板、数板、五字紧、慢赶牛、十字韵、流水等。唱腔因不同的唱调结构及不同速度而给予不同的命名,主要句式有12句、8句慢赶牛、流水、五字紧等,用打击乐器伴奏。
凤阳花鼓戏的传统剧目主要有:《观灯》、《秦香莲》、《点兵》、《赵美蓉观灯》、《吴汉杀妻》、《东回龙》、《西回龙》、《大隔帘》、《小隔帘》等70多出。
解放初期,南乡戏班的知名演员刘金荣在本村传授凤阳花鼓戏艺术,并破除女角由男子反串的习俗,培养了凤阳花鼓戏历史上第一个女演员张传英,对凤阳花鼓戏的传承发展做出重大贡献。
新中国建立后,成立了凤阳县花鼓戏剧团,使土里土气的凤阳花鼓戏正式走上舞台。1960年2月,凤阳县花鼓戏剧团赴蚌埠为邓小平、彭真、刘澜涛、杨尚昆等中央领导同志表演花鼓戏《全家乐》,受到赞扬。凤阳花鼓戏具有浓郁的地方风格有着重要的艺术价值和人文价值。
2011年,凤阳花鼓戏被省文化厅批准为市级非物质文化遗产项目。
花鼓灯:
花鼓灯传说始于宋代,是流行于凤阳、怀远、凤台等地的民间舞蹈。它和凤阳花鼓、凤阳花鼓戏同称“凤阳三花”。
花鼓灯是一种广场性民间艺术,集杂技、舞蹈、武术、戏剧于一体,具有独特的艺术风格和表现力。花鼓灯女演员称“兰花”,男演员有“伞把子”、“鼓架子”之分。男女合演。手绢、扇子是女演员的表演道具。
花鼓灯演出层次分明,有开场、上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓、对唱、后场小戏等部分。花鼓灯表演主要是舞蹈,有大花场、小花场、盘鼓多种。大花场是集体情绪舞,演员较多,气氛热烈;小花场是鼓架子和兰花的双人舞或三人舞,表演有人物故事情节的小舞剧,主要剧目有《抢板凳》、《抢扇子》、《抢手帕》、《送郎》、《四老爷坐轿》等,生动活泼,风趣幽默,是花鼓灯舞蹈的精华所在;盘鼓则是舞蹈、武术、技巧相结合的表演,具有造型艺术特征。花鼓灯中的灯歌,曲调优美朴实,生活情趣浓厚,具有感人的乡土气息和地域风情。花鼓灯灯歌是沿淮地区人民的口头创作,世代传承。灯歌内容丰富,表现风格不一,有的抒情,有的叙事,有的热情奔放,有的柔美清丽……旧社会花鼓灯老艺人大多有“望风采柳”的本领,见啥唱啥即兴编唱,深受群众欢迎。花鼓灯演出的最后部分是演唱凤阳花鼓戏,又称“卫调”,多为生活小戏,如《打干棒》、《喝面叶》等,与泗州戏一些剧目相同。当前,花鼓灯演出主要是舞蹈部分,后场小戏已不存在。
花鼓灯舞蹈动作丰富多彩,约有三百多种,风格热烈、奔放、迅捷、灵巧、优美,是我国汉族民间舞蹈的重要基础,主要有“风摆柳”、“斜塔”、“老鸹打漩涡”、“闪步”、“三回头”、“小二姐踢球”、“野鸡溜子”、“簸簸箕”、“燕子出水”、“摘仙桃”等。
2011年,花鼓灯被滁州市政府批准为市级非物质文化遗产项目。
杈拉机表演是一种说唱歌舞相兼的民间艺术,形成年代晚于凤阳花鼓,清末民初至解放初期盛行,主要流行于凤阳县东部的小溪河、燃灯、板桥、红心等地。解放前,穷苦农民为了谋生,把它作为讨饭工具,沿门乞讨或在街面店铺、贩摊前演唱索要饭食钱物,故当地有“杈拉机,钱杆子,燃灯寺的饭碗子”的说法流传。
杈拉机:
杈拉机是表演时击节所用的道具,共由三块竹片组成,分“杈机”和“节子”两部分。“杈机”由两块尺余长宽寸许的竹片组合重叠而成,下片从后端十公分处裁开,从裁开处用铰链和上片连接,下片可活动敲击上片,击打出声。上片前端装有绒花或彩球作为点缀。具老艺人回忆,解放前有的艺人将“杈机”的两块竹片的前端各装一面金属小鑔,表演时相互击打叮当作响,故又称“鑔拉机”,这种“杈机”现已绝迹。“节子”是单独的一块竹片,和“杈机”上的竹片规格基本相同,侧面做成锯齿状。艺人表演时左手持“杈机”打出节奏,右手持“节子”敲击“杈机”或用“节子”在“杈机”上来回拉动,发出“得啦”“得啦”的声响,在演唱中有板有眼,节奏分明,具有独特的艺术魅力。
旧社会凤阳的穷苦农民出门卖艺谋生,演唱时用杈拉机打击节奏穿插其间。演唱者为女性一人,独打独唱,有的用简单的民间乐器伴奏,演唱的都是民间小调,和凤阳花鼓相似。
新中国成立以来,特别是改革开放以后,凤阳的文艺工作者对杈拉机在表演形式和演唱内容诸方面进行了大胆地创新改革。在表演形式上由原来曲艺形式的单人表演逐步演变为多人的歌舞形式,极大地提高了它的艺术审美功能;演唱内容突破原来的民歌小调范畴,在不同的历史时期紧密配合党和政府的中心工作,创作演出许多反映新时期内容的节目,表现了杈拉机这一民间艺术与时俱进的艺术特征,受到广大群众的欢迎。
自解放以来,凤阳县内各地都有杈拉机演出活动。当前,凤阳东部的燃灯中小学都成立了杈拉机演出队伍,成为非遗项目杈拉机传习基地。他们除在本县演出之外,还多次参加省市的各项文化活动并获奖。凤阳县小溪河镇的杈拉机表演团体,曾赴张家港参加艺术节演出获奖。
2011年,杈拉机被滁州市政府批准为市级非物质文化遗产项目。
楼西回民锣鼓:
凤阳楼西回民锣鼓历史悠久,约形成于清乾隆二十年(1755年)前后,是从凤阳锣鼓中脱颖而出的新支。
回民锣鼓班子阵容整齐,乐器组合精密合理,配合默契,具有强烈地表现力。主要乐器有花鼓一个,大锣1至2面,大鑔1至2副,小鑔1副,云锣1至2面,镗锣10多面,另配一只五六尺长状如唢呐的长管铜号,俗称“尖子”,现已失传。演奏以鼓为主。鼓手在乐队中起着指挥的作用,其它乐器如众星捧月各显其能,相随相伴,节奏分明,热烈奔放,产生一种震撼人心的艺术魅力。
回民锣鼓擅于演奏民间传统曲牌,主要有《大十番》、《小十番》、《小五番》、《老五番》、《十八番》等,曲牌中常出现音乐细节的变化,模仿自然界某些动物的声态动作,如“老龙喘气”、“雁落沙滩”、“兔子偎窝”、“老母鸡下蛋”等,惟妙惟肖,栩栩如生。
凤阳府城镇楼西街是回民比较集中的居住地,锣鼓班子成员全部由回民组成。锣鼓技艺主要靠家族口授手教传承。清末常家英是楼西回民锣鼓班子的主要鼓手,民国期间传于其子常立波。常立波10岁时即参加演奏,基本功扎实,技巧娴熟,成为新中国成立后第一代楼西回民锣鼓有名的鼓手。常立波逝世后,其长子常臻玉操鼓领军,成为回民锣鼓新一代传承人。
凤阳楼西回民锣鼓特殊的艺术表现力,在民间文艺演出和节日歌舞百戏活动中受到群众的喜爱,为活跃群众文化生活做出了极大地贡献。上世纪70年代初,中央广播艺术团慕名来到凤阳,为常立波等演奏的锣鼓曲牌《新十番》、《锣鼓乐》录制音像,并制作成唱片在全国播放。1976年,上海交响乐团采访常立波,为其率领的锣鼓演奏录制音像。1985年和1986年,楼西回民锣鼓曾被外国专家采访,并录制音像。
2011年,凤阳楼西回民锣鼓被滁州市政府批准为市级非物质文化遗产项目。
马叉:
马叉是流传于凤阳县刘府境内的一种民间杂技,表演者手中的马叉由钢铁打造,形似叉状,叉柄后端配有铁环,舞动时叮当作响。故称作“马叉”,是中国杂技表演艺术中的一种形式。
刘府大桥村的马叉表演历史悠久,明末清初时大桥村就已成立了群众业余演艺组织马叉会。会长由本地德高望重技艺高超的人担任,负责组织实施马叉演出事务。马叉表演演员几人几十人不等,基本角色有叉头一人,“猴子”一个(由演员扮演),其它叉手若干人,皆白衫灯笼裤,扎腰带,武士打扮。马叉表演程序为:先由一个扮演猴子的演员挥舞金箍棒翻滚跳跃在前面开路,后面的叉手紧接上场。叉手舞动钢叉作各种特技表演,将钢叉在肩、背、胸、颈、手臂等部位滚动旋转,上下飞舞,叉光闪耀,叉环叮当声不绝于耳,表现出一种勇猛刚劲的艺术风格,深受群众喜爱。
马叉表演分大武场和小武场。队形有“编篱笆”、“一条龙”、“二龙抢珠”等,在演出中轮流变化。据传马叉开始仅仿效京剧中“孙悟空与金钱豹”的表演,后来在演出过程中不断完善,发展为“一猴多豹”,增强了演出效果。表演的曲目主要有《大头和尚戏柳翠》、《拿刘氏》等。马叉表演套路丰富,主要有“滚叉”、“搓叉”、“甩叉”、“灯笼叉”、“四门叉”等多种。
2011年,马叉被滁州市政府批准为市级非物质文化遗产项目。
民间吹打乐:
民间吹打乐是一种以打击乐器和吹奏乐器为主的演奏组合,是劳动人民的艺术创造。这种以吹、打乐器为主要配置形式的民间器乐合奏,是中国传统民间器乐中最为普遍的音乐演奏形式。
凤阳的民间艺人组成的“班社”,属业余性质,是民间艺人的谋生手段。经过多年来的发展衍变,民间吹打乐已形成了一种普遍、实用和极具地域特色的民间文化风俗,主要在民间婚丧嫁娶以及各种庆典风俗和岁时节庆活动中展演,或为民间灯会中的花车、旱船、狮子舞、龙灯舞、踹高跷等表演形式伴奏,增加艺术气氛。
凤阳地区的民间吹打乐的器乐组合中,主要乐器为唢呐,配以竹笛、笙、管、堂鼓、木鱼、大小鑔、锣等。根据曲目的规定情绪和服务对象演奏出不同的风格乐曲。
主要曲目有《老报》、《大报妆台》、《小报妆台》、《欢乐曲》、《对歌》、《凡字调》、《撑破街》、《老凤阳歌》等数十种,其中有些曲目来自佛教。
新中国成立前后的一段时期,长淮卫(时属凤阳现划为蚌埠市)的刘凤鸣、刘凤桐两兄弟的唢呐班子(俗称“东山喇叭”、“西山喇叭”)颇有名气。他们能演奏很多古老曲牌,同时在演奏中还夹杂着“吐纸条”、“喷火”等绝技,技艺高超,声震淮河中游两岸各县。
二十世纪70年代初,安广珍、禅修等民间艺人开始带徒传艺,培养大批新生力量,为传承民间吹打乐艺术作出了贡献。
2011年,民间吹打被滁州市政府批准为市级非物质文化遗产项目。
酿豆腐:
酿豆腐的产生与明太祖朱元璋有关。
酿豆腐是流行在凤阳地区的一道美味佳肴。它以豆腐夹肉馅经油炸而成,成品色泽金黄,豆腐香软,肉馅鲜嫩,酸甜适中,清爽可口,老幼皆宜。
酿豆腐是以豆腐、瘦猪肉、虾仁、鸡蛋清为原料,油、盐、酱、醋、糖、淀粉、葱、姜为佐料,烹饪方法讲究“把三关”、“走四步”。所谓“把三关”即选料精细,制作精巧,火工讲究。“走四步”是指制作程序,一是做菜坯的食材要选细白嫩豆腐,切成铜钱大小的片状,将瘦猪肉、虾仁剁成泥茸,加盐、葱末拌匀成馅,放人两片豆腐中夹住,谓“生坯”待用;二是将鸡蛋清搅成泡沫状,加入淀粉成高丽糊状;三是炸制,将油烧至六七成热时,把生坯滚上高丽糊放入,炸至淡黄色起泡浮起时捞出,少许放入五六成热的油锅中复炸,以“文火”汆至橙黄色捞出装盘;四是将白糖加水熬成稀糊状,放少许醋搅拌,浇在豆腐上既可。
酿豆腐是一道具有凤阳地方风味的传统佳肴,不但在凤阳有名,而且在周边的蚌埠、合肥,甚至在北京、上海及辽宁等省市也有人制作生产,为我国的饮食文化增加了素菜荤做品种花色。
2011年,酿豆腐被滁州市政府批准为市级非物质文化遗产项目。
泗州戏:
泗州戏属凤阳民间地方剧种,是安徽省四大剧种之一,流行于安徽淮河两岸,剧团多为业余剧团“草台班子”,也有由家庭成员及亲友组成的职业剧团,长年流动演出,行话叫“跑坡”。
泗州戏的角色分工和其它剧种相同,有生、旦、净、丑、末之分。旧时演出服饰简单,没有京剧、豫剧类大戏戏装。男演员穿大褂,戴礼帽或瓜皮帽;女演员顶包头扎彩球,上身蓝大襟褂,腰系裙子;其它角色更为简单,都是百姓寻常服饰。后来部分戏班子逐渐添置正规戏装。新中国成立后,开始在着装、化妆、道具诸方面向正规剧团在接近,舞台面貌焕然一新。
泗州戏的表演除受到沿淮群众习俗风尚及生活情趣影响外,也吸收了京剧、豫剧、越剧等剧唱、念、做、打的艺术精华.。“压花场”是泗州戏表演艺术的根本,具有明快爽朗粗矿有力的鲜明特色。艺人学艺时学唱腔从“八句子(娃子)”开始,学表演从“压花场”开始.。演员必须注意手、眼、腰、腿、步等部位的协调配合,呈现出优美的舞姿。泗州戏能够叫出名字的身段步法有数十种,如整鬓、拔鞋、旋风式、四台角、剪子股、下场步、十字转身、含金闪腰、男女双十字、燕子拔泥、凤凰双展翅等。
泗州戏的唱腔源于淮河两岸的民间小调,随意性强, 乡土气息浓厚,要求“乐队跟着演员唱腔走”,以便演员发挥和创造。艺人们把这种形式称之为“怡心调”,这是本剧种的最大特点。男腔粗矿豪放,高亢嘹亮;女腔宛转悠扬,在唱腔落音处,女腔常用“小嗓”翻高八度,明丽泼辣,动人心魄。泗州戏的伴奏乐器分文场、武场。文场以土琵琶为主领奏,辅以竹笛、二胡、三弦、笙等;武场有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、镲等。
泗州戏有古装传统戏约有80多个,小戏60多个。主要代表剧目有《三卷寒桥》、《樊丽花点兵》、《皮秀英四告》、《大书观》、《秦香莲》、《赵美蓉观灯》、《拾棉花》、《打干棒》等。解放后演出很多富有生活情趣和紧扣时代脉搏的现代生活小戏,其中《拾棉花》被拍成电影并进京演出。近百多年来,在凤阳有影响的泗州戏演员主要有:许步俊、魏月华、左银芝、左运前、李宝琴、霍桂霞、李宝凤、蒋荣花等。
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